Avec Libera Me, l'Ensemble Ô et le Quatuor Girard proposent une lecture chambriste du célèbre Requiem de Gabriel Fauré, dans une transcription inédite de Bertrand Richou pour huit chanteurs et quatuor à cordes. Dépouillée de l'orchestre, la partition révèle toute la douceur, la chaleur et la lumière de cette œuvre majeure, dans une interprétation au plus près des voix et de l'émotion.
Parler de la mort, oui, mais par le prisme de la beauté. Avec Libera Me, l'Ensemble Ô et le Quatuor Girard proposent un voyage musical entre ombre et lumière. Les Trois motets pour la Semaine Sainte de Christopher Gibert ouvrent l'album sur une musique délicate et poétique, comme des miroitements de vitraux, avant de laisser place au Requiem de Gabriel Fauré. Dans cette œuvre majeure, Fauré regarde la mort sans détour, mais fait toujours entendre une profonde espérance. Sa musique, traversée d'une douceur lumineuse, prend une dimension nouvelle dans la transcription pour quatuor à cordes de Bertrand Richou. Débarrassé de l'ampleur orchestrale, le Requiem révèle une intimité et une chaleur singulières.
Porté par les huit voix de l'Ensemble Ô et les cordes du Quatuor Girard, cet enregistrement propose une lecture à taille humaine, au plus près des voix, des instruments et de l'émotion. Une expérience musicale profondément universelle, qui invite chacun à se laisser traverser par ces mots et cette musique qui parlent de la mort, mais surtout de lumière et d'espérance.
Soprano et direction
Après avoir été directrice musicale de 2017 à janvier 2024 de l’ensemble vocal la Sportelle, elle fonde avec les mêmes chanteurs, l’ensemble Ô pour continuer de développer sa démarche de trait d’union entre la musique classique et les publics.
Elle chante dans différentes formations, approchant ainsi toutes les échelles du répertoire vocal classique, du grand chœur symphonique aux œuvres à 1 par voix. Passionnée de mélodies, elle se produit au récital avec le Quatuor Girard et en duo avec le pianiste François Cornu. Elle chante également régulièrement dans l’ensemble Mélisme(s) de Gildas Pungier (Rennes) et l’ensemble Exosphère de Jean-Philippe Billmann (Strasbourg).
Elle s’investit depuis 15 ans dans la transmission auprès des amateurs au cours de stages ou d’ateliers chorals. Elle s’appuie au quotidien sur sa double formation en littérature à la Sorbonne, et en chant lyrique et musique de chambre au Conservatoire de Strasbourg.
L'Ensemble Ô est une formation de 4 à 8 chanteurs polyvalents réunis par Laetitia Corcelle depuis plusieurs années. Interprétant le répertoire vocal classique sans barrière de style ni de siècles, ils ont donné ensemble quelques 80 concerts dans de très beaux lieux comme le festival Via Aeterna, celui de Saintes, les Flâneries de Reims, les festivals de Gstaad, d'Agde, du Comminges, de Perpignan, de Rocamadour, les Sacrées Journées de Strabourg, Sacrée Musique dans le Var et à Lyon, Toulouse Les Orgues, etc.
Incipit de nombreuses œuvres vocales, le “Ô” évoque à lui seul la contemplation, l'émerveillement : il dit quelque chose de l'esprit qui nourrit les programmes de l'ensemble.
Avec son accent circonflexe, Ô est clairement un mot de la langue française : il souligne que l'équipe musicale de l'ensemble s'est bâtie sur des piliers forts, notamment son choix de transmettre le répertoire choral français, avec une prédilection pour les œuvres de Poulenc.
Enfin, le son Ô évoque l'eau, tout simplement, ce fluide vital sans lequel rien ne vivrait sur notre terre. Ô, c'est donc un trait d'union par l'art entre les hommes et le vivant en général, que l'ensemble incarne au fil de programmes accessibles, sensibles, ouverts à tous.
Le Quatuor Girard est né d'une passion commune révélée par la pratique très précoce de la musique de chambre en famille. Formé par le Quatuor Ysaÿe, il reçoit aussi les enseignements du Festival d'Aix-en-Provence, de l'European Chamber Music Academy, l'Académie de Villecroze, Musique à Flaine, Proquartet…
Lauréat de prestigieux prix (Genève, Académie Maurice Ravel, Fondation Banque Populaire, HSBC…), le Quatuor Girard se fait rapidement inviter dans de nombreux festivals et salles en France (le théâtre du Châtelet, Les Bernardins, La Folle Journée de Nantes, Le Méjan, le festival de Deauville, la Grange de Meslay, Liszt en Provence…) et à l'étranger jusqu'en Chine, au Japon et aux États-Unis...
Ses résidences à la Chapelle Royale Reine Elisabeth de Belgique et à la Fondation Singer-Polignac à Paris sont des expériences déterminantes dans le cheminement du Quatuor Girard qui entend faire de la formation du Quatuor avec son histoire remarquablement foisonnante, sa puissance expressive inégalable, et sa très légère logistique, un atout formidable pour démocratiser la musique classique. Très engagés auprès des écoles et conservatoires, les membres du Quatuor Girard portent également le festival « Rosa Musica » qui fait vibrer, hiver comme été, dans des contextes les plus divers et variés, leur Provence natale.
Le Quatuor Girard est désormais reconnu pour s'investir dans des projets qui intègrent naturellement la Création, comme source de transmission et d'enrichissement pour le public d'aujourd'hui : on peut citer la mise en regard des Sept Dernières Paroles du Christ en Croix de Joseph Haydn et des Sept Paroles de la Vierge d'Alexandre Bénéteau aux côtés des Fleurs du Paradis de Matthieu Stefanelli qui sont un hommage à Notre-Dame-de-Paris, du Quatuor Cordes tressées de Grégoire Rolland qui souhaite sensibiliser l'auditeur à la richesse du dialogue entre différentes cultures, les Actes Rituels, Concerto pour quatuor et orchestre de Charly Mandon commandé pour le centenaire de leur grand-oncle académicien René Girard.
Les quatre membres du Quatuor jouent sur des instruments du luthier parisien Charles Coquet.