Matheus Nicolaiewsky est considéré comme l’un des meilleurs contrebassistes brésiliens de sa génération. Solidement ancré dans la tradition du jazz, sa versalité et sa musicalité, aussi bien à la basse électrique qu’à la contrebasse, en font un musicien très polyvalent. Installé aux Pays-Bas depuis 2011, où il a poursuivi ses études au Conservatoire Royal de La Hague et à la Codarts Rotterdam Jazz Academy, Matheus est devenu un sideman et un soliste très demandé sur les scènes européenne et mondiale. Il a notamment eu l’occasion de collaborer avec de grands noms de la guitare, tels Stochelo Rosenberg, Peter Bernstein ou Yotam Silberstein, avec lequel il a enregistré récemment sous son nom (Volume 1, édité en 2025 chez Pias / Bop Web Records), et s’est produit à l’international (Europe, Amérique du Sud, Russie…) dans les festivals (North Sea Jazz, Jazz sur son 31, Django sur Lennon…), les salles (Jazz Philharmonic Hall de St. Petersburg) et les clubs (Porgy & Bess, Duc des Lombards).  

Stochelo Rosenberg, maître du genre gypsy jazz, se dresse comme un phare de talent musical et d'innovation. Né le 19 février 1968, il est principalement renommé en tant que guitariste, mais a également gagné de l'acclamation en tant que chef de groupe et éducateur, notamment à travers son rôle dans le célèbre Rosenberg Trio. Le parcours musical de Stochelo a commencé dans le monde vibrant de la culture Sinti, influençant profondément son style de jeu émouvant et son attachement aux riches traditions du gypsy jazz. Ses performances sont saluées pour leurs mélodies complexes et leurs rythmes rapides, créant une expérience auditive immersive. Ses contributions à la scène jazz en ont fait une figure clé, attirant à la fois les passionnés de jazz dévoués et les collectionneurs de vinyles qui chérissent le son unique qu'il apporte aux étagères de disques.

Grandissant dans une famille imprégnée de musique, la passion de Stochelo Rosenberg pour la guitare s'est enflammée à l'âge tendre de dix ans. Son héritage Sinti a imprégné ses années formatrices d'influences musicales riches, alors que les sons de la musique gipsy traditionnelle remplissaient sa maison d'enfance. L'influence des membres de sa famille jouant des instruments et partageant un amour pour la musique a éveillé une profonde appréciation culturelle en lui. Dès le début, il était entouré d'actes inspirants qui allaient façonner sa vision du monde et ses aspirations futures en musique. Les sons vibrants de son enfance ont non seulement posé les bases de sa carrière, mais ont également nourri son amour pour les disques vinyles, car ils sont devenus un moyen de se connecter à ses racines et de célébrer l'héritage du gypsy jazz.

Le style artistique de Stochelo Rosenberg est une belle amalgamation d'influences, notamment du légendaire Django Reinhardt, qui est sans doute le parrain du gypsy jazz. La technique redoutable de Rosenberg et son expertise en guitare jazz sont évidentes dans son improvisation fluide et ses progressions d'accords complexes, rappelant le style emblématique de Reinhardt. D'autres artistes comme Stéphane Grappelli ont également laissé une empreinte indélébile sur le son de Stochelo, en particulier lors de leurs collaborations dans les années 1990. Sa collection de vinyles reflète cette admiration, présentant des enregistrements essentiels de gypsy jazz qui inspirent son art. Ces sons influents ont façonné son approche de l'écriture de chansons et de la performance, faisant de Stochelo une voix respectée dans le monde des musiciens de jazz contemporains.

L'entrée de Stochelo dans l'industrie musicale était un récit classique de passion et de persévérance. Après avoir formé le Rosenberg Trio avec ses cousins en 1989, ils ont fait sensation dans la scène musicale en se produisant au festival annuel Django Reinhardt à Samois. Leurs concerts initiaux ont conduit à une reconnaissance significative, les propulsant dans des collaborations avec des artistes établis, y compris un concert historique avec Stéphane Grappelli au Carnegie Hall. La passion pour l'enregistrement est rapidement suivie, avec plusieurs sorties vinyles capturant l'essence du gypsy jazz. Bien qu'il ait été confronté à des défis pour obtenir une attention généralisée, le dévouement de Stochelo à perfectionner son art l'a vu surmonter les obstacles de l'industrie, aboutissant à des productions vinyles révolutionnaires qui enchanteraient les auditeurs du monde entier.

L'ascension de Stochelo Rosenberg vers la célébrité peut largement être attribuée au succès de son album Symphonic Django - The World Première Recording. Sorti en 2012, cet enregistrement mettait en avant sa virtuosité et l'excitation de fusionner jazz et orchestration. La sortie vinyle de cet album a été accueillie par des critiques élogieuses, célébrée pour son art et sa qualité de production. L'album a non seulement atteint des positions impressionnantes dans les classements, mais a également attiré une base de fans dédiée de collectionneurs de vinyles, le rendant très recherché parmi les passionnés. Cette réussite a ouvert la voie à de plus grandes tournées, une reconnaissance médiatique, et finalement une carrière florissante qui continue de mettre en lumière sa contribution au genre.

Les expériences personnelles de Stochelo, en particulier son riche héritage et ses connexions familiales, sont tissées dans le tissu de sa musique. Les relations avec des membres de sa famille ayant succombé aux défis de la vie l'incitent à exprimer des émotions complexes à travers sa guitare. Ces leçons de vie émergent souvent dans sa musique, donnant de la profondeur à ses compositions et aux histoires qu'elles racontent. Stochelo promeut activement le gypsy jazz à travers la Rosenberg Academy, où il éduque des musiciens aspirants. Son engagement philanthropique est en harmonie avec sa musique, provenant d'un désir de maintenir l'héritage du gypsy jazz pour les générations futures. Sensible au sentiment public, Stochelo navigue habilement à travers les défis, permettant à ces expériences d'enrichir encore son art.

Frère cadet de Stochelo, Mozes, né dans la célèbre famille Rosenberg, commence à jouer de la guitare à l'âge de six ans. À sept ans, il se produit déjà à la télévision néerlandaise avec le Rosenberg Trio. Outre son père Mimer, son grand frère Stochelo et son oncle Waso Grünholz, Mozes est inspiré par des musiciens célèbres, comme la légende du flamenco Paco de Lucia (qu'il a rencontré en 1996), ou le guitariste et chanteur américain George Benson.
Devenu rapidement un excellent soliste, Mozes se produit dans des festivals internationaux prestigieux (Jazz in Marciac, North Sea Jazz, Festival de Guitare de Patrimonio, Festival Jazz sous les Pommiers, Dutch Jazz Awards et Amersfoort World Jazz Festival) et dans des clubs de jazz européens renommés, tels que le Ronnie Scott’s et le PizzaExpress à Londres ou Le Duc des Lombards à Paris. Au printemps 2024, il joue notamment au Hong Kong Jazz Marathon et au Sicilia Jazz Festival. 
Cherchant constamment à développer sa musique, Mozes Rosenberg se produit régulièrement avec le guitariste de jazz Anton Goudsmit, le clarinettiste Giacomo Smith, le violoniste Jelle van Tongeren et le guitariste flamenco Rafael Cortés, ainsi qu’avec son frère Stochelo, avec lequel il développe une complicité « télépathique ».  En tant que guitariste, Mozes impressionne par sa virtuosité, son jeu de guitare tranchant et son groove irrésistible. Son répertoire actuel comprend aussi bien des standards du jazz et de la pop que ses propres compositions, ainsi que des classiques du jazz manouche.